Янтар Полісся
+38(098)302 00 00
Передзвоніть мені
UAH
  • UAH
  • USD
УКР
0
  1. Головні принципи картин
  2. Як створюються картини гохуа?
  3. Види та стилі - якими бувають картини гохуа?
  4. Що зображували художники?

Останнім часом китайські картини стають дедалі популярнішими. Втім, таке захоплення цілком зрозуміло - тонкі, делікатні лінії цих робіт, їх ретельна промальовування та хитромудрий символізм здатні заворожити кого завгодно. Виконання подібних витворів - складний і тривалий процес, що вимагає від майстра найвищого вміння, тонкого смаку, здатності помічати дрібні деталі та нюанси кольору. І найяскравіше ці особливості проявилися в такому вигляді східного живопису, як гохуа. Саме про нього і розповість Вам ця стаття!

Головні принципи картин

У Китаї віддають перевагу монохромному (одноколірному) малюнку, ставлячи понад усе вміння зобразити суть речі за допомогою декількох штрихів. Образ створюється лініями, а не кольором і тінню, як на західних акварельних або масляних полотнах.

Мазки і рисочки, виважені до найдрібніших деталей, також є наріжним каменем іншого мистецтва - каліграфії. Не дивно, що між живописом і зображенням ієрогліфів багато спільного. Відомі художники часто були і каліграфами, і поетами, завдяки чому їх витвори, як правило, доповнюють рядок вишуканих віршів. Це дозволяє підсилити враження, яке справляє китайська картина, уточнити, що саме хотів донести майстер. Наприклад, існує робота, де поруч із зображенням гілки квітучої сливи написані такі слова: «Легкий аромат розпливається в блідому світлі Місяця».

Крім того, азіатський живописець бажає зробити глядача своїм «співучасником», пробудити в ньому ті чи інші думки, емоції і почуття. Для цього використовується спеціальна художня мова символів і знаків, вироблена протягом багатьох століть. Кожен предмет, показаний на картині, має своє смислове навантаження і значення. Так, рослини стають прообразом пір року, тварини - уособленням матеріального достатку, здоров'я, удачі та сімейного щастя, а зображення Місяця або свічки натякає на благородну самотність і піднесену печаль. Завдяки цьому малюнок стає не просто елементом інтер'єру, але й способом залучити в будинок доброчинну енергію, алегоричним побажанням багатства, радості та успіхів.

Як створюються картини гохуа?

Для написання цих чудових малюнків застосовують лише чотири інструменту, також відомі як «чотири скарби вченого». Це пензель, туш, папір і тушниця (особлива кам'яна ємність, в якій розтирають фарбу та змішують її з водою). Розглянемо ці образотворчі засоби докладніше.

Перш за все, для створення красивої картини необхідно правильно вибрати туш. Східні художники використовують фарбу, яка за своїми якостями набагато перевершує європейську. Вона спресована в плитки, що відливають лаковим блиском. Іноді брускам надають форму квітки лілеї, камелії або півонії, а також ставлять на них клеймо з витонченим візерунком - іменний знак майстра, який створив їх. Розтираючи їх в тушниці до необхідної консистенції, отримують особливу субстанцію, яка дозволяє зображати дрібні кольорові переходи.

Існують китайські малюнки, виконані за допомогою однієї лише чорної туші і води, але, тим не менш, виглядають об'ємними та реалістичними. До таких витворів належать, наприклад, роботи живописця Чжу Да (також відомого як Бад Шаньжень), що жив в кінці XVII ст. Художник Ван Вей (VIII століття) стверджував, що малюнок тушшю - вищий ступінь досконалості, що дозволяє «розкрити суть природи та закінчити працю Творця». А багато знаменитих майстрів давнини власноруч зображували тільки темні контури картини, надаючи учням доповнити її яскравими тонами.

Папір, що використовується для малюнків, має форму сувою, тобто її довжина набагато перевищує ширину. При цьому зображення може розташовуватися як у вертикальній (тоді такий витвір вішають на стіну), так і в горизонтальній площині. В останньому випадку картина зберігається згорнутою і розгортається на столі, безпосередньо перед розглядом. У деяких випадках застосовується також шовк, конопляна або бавовняна тканина.

Художні пензлі досить різноманітні. Їх товщина варіюється від 5 мм до 5 см, ручку робили з бамбука, а пучок ворсинок збирали з вовни куниці, соболя, ласки, колонка, кози, бика і навіть жовтого вовка!

Сучасні майстри починають відступати від канонів, заданих предками, шукати нові способи самовираження. При цьому вони в повній мірі зберігають весь символізм і привабливість традиційних робіт. Ви можете оцінити це, глянувши на представлені тут картини з бурштину. Ці витвори, висипані з блискучих сонячних самоцвітів і кам'яної крихти, в точності відтворюють лаконічну красу та виразність оригіналу. А багатство асортименту дозволить підібрати той сюжет, який підійде Вам найбільше.

Популярні товари

Види та стилі - якими бувають картини гохуа?

Китайський живопис гохуа вельми різноманітний Але за багато років склалося два основні стилі письма. Це «гунби» і «сен». Чим же вони відрізняються?

Слово «гунби» буквально перекладається як «ретельний, акуратний пензель». Для створених в такій манері картин характерні каліграфічно виписані контури та обриси, кожна деталь реалістична і докладна. Від цього сталося друга назва стилю - «чітка лінія».

Після того, як всі чорні штрихи нанесені, художник може зафарбувати контур мінеральними фарбами. Оскільки вони дуже яскраві і декоративні, робота ще довго зберігає свій презентабельний та естетичний вигляд. Даному стилю віддавали перевагу стародавні придворні живописці, що оформляли інтер'єри імператорських палаців.

А ось роботи, виконані в техніці «син» - їх повна протилежність. Головна мета цього стилю - до речі, його назва перекладається як «передача настрою» - донести ідею, а не домогтися зовнішньої схожості. Основна ознака «син» - відсутність чітких контурів. Туш служить для відтворення фактури предметів і настрою, яке виникає при їх спогляданні.

У цьому стилі писали миттєво, експромтом, під впливом миттєвого пориву, завдяки чому всі витвори насичені алегоричними символами, узагальненнями, гіперболами. Через монохромність панно виглядають суворіше і лаконічніше, ніж яскраві і помітні «гунби», зате щирі та виразніші. Крім того, їх дуже важко скопіювати - але нашим майстрам вдалося не просто відтворити оригінал, а й розвинути закладену в нього ідею, перетворивши малюнки в чудові картини з бурштину.

До XII ст. в китайській традиції безроздільно панував стиль «гунби». Манера письма «сен» з'явилася пізніше, завдяки чому була більш інтелектуальною і зрілою. Їй віддавали перевагу вільні художники, тоді як вміння малювати «ретельно пензлем» було обов'язковим для придворних та професійних майстрів. Але кращі витвори створювалися при поєднанні цих технік.

Що зображували художники?

Як вже говорилося вище, китайський живопис вимагає від художника не тільки образотворчої майстерності, а й знання сенсу, символічного значення показаних на картині предметів. Вважалося, що можна все життя малювати один і той же об'єкт, намагаючись домогтися досконалості, глибоко проникнути в його приховану суть. Така спеціалізація була незрозумілою європейцям, але високо цінувалася на Сході. Саме тому поступово виникло і сформувалося кілька основних жанрів гохуа. До них належать:

  • пейзажі. Загальна назва - «гори і води» (шань-шуй). У панорамах, зображених на сувої, відбивалися закони побудови Всесвіту, загальна гармонія і баланс. Краї паперу називали «небом і землею», між якими художник обережно розміщував вершини, потоки, дерева, будинки і фігурки людей. Пізніше ці витвори стали більш динамічними - так, живописець XI століття Цуй Бо зображував природу, захопленим тайфуном;
  • картини «квітів і птахів» (хуа-няо). Ці повітряні і легкі композиції призначені для милування невеликою частиною природи - стеблом бамбука, гілкою розквітлої сливи, бутоном лотоса. Нерухомість рослин компенсується за рахунок додавання динамічного елемента - метелика або птиці. Саме в цьому напрямку найширше використовується витончена мова образів - так, орхідея символізує ранню весну, бамбук - непохитність характеру і стійкість перед труднощами, мейхуа (дика слива) - чистоту помислів, а хризантема - красу осені;

  • анімалістичні роботи (линг мао, в буквальному перекладі - «пернаті і пухнасті»);
  • портрети і фігури. В цей жанр відносять як зображення цілком реальних людей і чиновників, так і малюнки богів і будд.

Крім описаних вище жанрів, існують і більш специфічні - наприклад, чжітоухуа. Це так званий «живопис пальцем» - вид малювання, коли каліграфічний пензель замінюється подушечкою пальця, розтушовування робляться долонею, а тонкі лінії художник проводить нігтем. При цьому картина виконана з урахуванням всіх традиційних канонів. Перші згадки про чжітоухуа зустрічаються в VII-VIII ст., але як самостійний вид мистецтва вона оформилася лише в XVIII ст. Найвідомішим майстром, який працював в цій техніці, є Гао Ціпей.

Роботи, виконані в стилі гохуа, зараз є національним надбанням Китаю, а також предметом гордості багатьох світових музеїв. А наш інтернет магазин картин допоможе Вам прикрасити ними свій будинок! Виконані з натурального поліського бурштину панно відрізняються різноманітністю сюжетів, виглядають неординарно, вишукано та стильно. Якісні витвори чудово впишуться в інтер'єр, подарують Вам гарний настрій, позитивну енергію і гармонію у всіх сферах життя.

 

Гохуа: Спадщина і Створення - Українські Художники Оживляють Традиції


Гохуа, як унікальна форма мистецтва, не залишила байдужими сучасних художників та культурні твори. Цей давній стиль має значний вплив на сучасну культуру і мистецтво не лише в Україні, а й за її межами.

В Україні багато митців відкривають для себе красу та унікальність Гохуа і використовують його елементи у своїх творах. Такі художники створюють сучасні інтерпретації Гохуа, поєднуючи його традиційні елементи з сучасними техніками і темами. Вони експериментують з використанням туші, графіки та композиції, щоб створити оригінальні твори, що вражають своєю енергією та глибиною.

Спільні і відмінні риси картин Гохуа та інших технік живопису в Україні:

Рисунок

Гохуа

Інші техніки живопису в Україні

Матеріали

Туш, бамбуковий пензель, рисовий папір

Олійні фарби, акрилові фарби, акварель, пензлі, полотно

Кольорова палітра

Зазвичай монохромна або з обмеженою кількістю кольорів

Різноманітність кольорів та їх комбінації

Техніки

Контурна лінія, розмиття тушшю, каліграфічні письма

Імпасто, лазурне нанесення, розмиття, лінійний рисунок

Композиція

Центральна орієнтація, відсутність глибини простору

Різноманітність композиційних прийомів, глибина простору

Стилістика

Елементи символіки, виразність ліній, абстрактні форми

Різноманітність стилів: реалізм, імпресіонізм, сюрреалізм, абстракція

Тематика

Пейзажі, квіти, птахи, бамбук, китайські символи

Пейзажі, портрети, натюрморти, історичні сюжети, народна тематика

Ця таблиця надає загальний огляд спільних та відмінних рис між картинами Гохуа та іншими техніками живопису в Україні. Зверніть увагу, що це лише загальні характеристики, і в реальності художники можуть використовувати різні комбінації технік та стилів для створення унікальних творів.

Варто зауважити, що різноманітні події та виставки присвячені Гохуа, які допомагають популяризувати це мистецтво і привертати увагу глядачів. Українські галереї та музеї організовують виставки, де представлені традиційні та сучасні твори Гохуа. Це надає можливість шанувальникам мистецтва ознайомитися з цим унікальним стилем, а також сприяє обміну думками та ідеями між художниками та глядачами.

Також велике значення має міжнародна співпраця та обмін досвідом. Українські художники беруть участь у міжнародних проектах та резиденціях, де вони мають змогу зустрітися з визнаними майстрами Гохуа та навчатися від них. 

Українські художники, які працюють з Гохуа, не лише відтворюють його техніку, але й розвивають нові концепції та інтерпретації. Їхні твори збагачують сучасну культуру своєю енергією, красою та глибиною вираженістю. Вони експериментують з формою, кольором, композицією та символікою, створюючи сучасні твори, які мають посилання на Гохуа, але водночас відображають свої власні ідеї та сприйняття світу.
Приклади таких картин українських художників можуть включати:

  1. "Симфонія води" - ця картина використовує техніки Гохуа для створення абстрактного зображення водного руху. Художник використовує туш техніку та лінії, щоб передати енергію і динаміку води.
  2. "Пейзаж розквітання" - ця робота поєднує елементи Гохуа з сучасним пейзажем. Художник використовує техніку туші для передачі легкості та ефемерності квітів, створюючи гармонійну композицію.
  3. "Витоки душі" - цей твір відтворює техніку каліграфії Гохуа, поєднану з емоційними виразними лініями. Він відображає внутрішній світ художника і його пошуки гармонії.

Ці приклади показують, як українські художники застосовують елементи Гохуа у своїх творах, розширюючи його можливості та внесуючи свою власну творчу інтерпретацію. Це сприяє збагаченню сучасного мистецтва та створенню унікальних творів, які поєднують в собі давні традиції та сучасність.

iconsiconsiconsiconsiconsiconsiconsiconsiconsiconsiconsiconsiconsicons