Ювелірні вироби з'явилися в житті людини дуже давно, але в давні часи вони виглядали дещо інакше, ніж зараз. Перш ніж прикраси отримали сьогоднішнє призначення і сучасний вигляд, вони пройшли довгий шлях розвитку - в кілька тисячоліть.
Відомо, що давньоєгипетські майстри ювелірних справ прославилися в віках, але при цьому були представники й інших цивілізацій, які створювали прикраси в своєму, неповторному стилі. Найбільш відомі з них: ашанти в Західній Африці, інки в Перу, ацтеки в Мексиці. У Старому і Новому заповітах також зустрічаються згадки про прикраси, а браслети іудейських царів свідчать про певні монарші регалії їх власників.
Древні римські майстри першими навчилися інкрустувати золоті та срібні прикраси дорогоцінними каменями. Вони використовували для цього бурштин, діаманти і гірський кришталь. Тільки представники вищої знаті могли дозволити собі золоті прикраси, городяни ж носили переважно срібні вироби, а раби прикрашали себе каблучками і браслетами, виконаними з найдешевших видів металів.
Стародавні греки, як і римляни, надавали перевагу декорованим прикрасам, виготовлених найчастіше зі срібла і золота. Етруски, представники італійської народності, також прославилися як талановиті ювеліри.
Прикраси в Стародавній Русі надягали на людину буквально з народження і супроводжували його до смерті. Це могли бути намиста, ниточка бісеру, срібний ланцюжок з хрестиком та інші. При цьому набір прикрас обговорювали цілими сім'ями. Як матеріали для ювелірних виробів стародавні слов'яни використовували дерево, різні метали, в тому числі й срібло, а також бурштин і інші камені.
В епоху Середньовіччя європейські ювелірні майстерні були зосереджені переважно при монастирях, де створювалися предмети релігійного культу. Це були срібні чаші для причастя; оклади ікон та книг, інкрустовані дорогоцінними каменями; зображення святих - і вся ця розкіш проводилася в великих кількостях.
У роки Ренесансу майстерність створення коштовностей зарахували до образотворчого мистецтва. Багато відомих скульпторів тих часів, серед яких - Боттічеллі, Дюрер, Мікеланджело, створювали проекти ювелірних прикрас. В ті часи велику популярність отримали коштовні камені. У Європі, в XVI столітті, при створенні прикрас їх застосовували дуже активно, оскільки дорогі ювелірні вироби відбивали соціальний статус знаті.
Популярні товари
І тільки в XVII-XVIII століттях в ювелірному мистецтві стався справжній прорив - прикраси набули властивий їм і сьогодні декоративний характер. Тоді й з'явилися перші справжні школи ювелірної майстерності.
Період середини XVIII - кінця XIX століть визнаний в історії найбільш успішним і результативним в мистецтві створення прикрас. Ювеліри того часу присвячували своє натхнення прекрасним дамам, які потім успішно блищали в розкішних коштовностях на світських балах та урочистостях. Дуже модними були декоративні пряжки, широкі пояси, інкрустовані каменями, намиста та персні. Примітно, що більшість видів прикрас носили як жінки, так і чоловіки.
У XIX столітті середній клас вже досягає певного рівня економічного успіху і також бажає купувати коштовності. У ринковій економіці все взаємопов'язане: є попит, є і пропозиція. Тому ювелірна майстерність розширює свої кордони та розвивається в подальшому з урахуванням інтересів і побажань саме запитів середнього класу.
Зі зміною стилів в мистецтві в цілому, відбувалися зміни і в ювелірному майстерності. Один стиль змінював інший: бароко, рококо, ампір, класицизм, і після кожного з них залишалися прекрасні зразки прикрас, якими ми тепер можемо милуватися в музеях і на полотнах великих майстрів.
Дякуємо за Ваш голос